有声是一个大的分类，其中包含了社科、网文以及儿童读物等多重内容，数十万人依托于这个行业谋生的同时，也产生了大量的有声作品，对于一个新入行的有声主播而言：
什么样的有声作品可以赚钱？
怎么做才能快速的打响自己的品牌？
如何才能让自己在每年数千上万的有声作品中脱颖而出呢？
今天我们一起来研究一下。
从事有声行业最重要的是：从听众的角度出发，而不是闭门造车。
这一过程也就是我们所说的：说人话。
主播读着舒服，观众听着得劲才是我们的 追求。能不能将听众带入到我们所营造的场景之中就成了重中之重。
一本小说如果只是本着完本的目的而没有考虑到未来就是一本失败的作品。
那么，我们该怎么做才能真正的站在有声开发者的角度来完成我们的作品呢？
、更新频率
一旦开始更新就代表你的作品将要面对广大听众，就要做到非必要不能“跳票”，保持自己的更新频率直到作品完结，断更影响的不仅仅是听众的积极性，更是对平台规则的一种挑战，没有平台会喜欢一个时不时玩消失的主播更不会有听众喜欢一本作品听到一半就“太监”的感觉。
第二、挑刺精神
要勇于去找自己作品中的毛病，小到声音习惯和声音缺陷，比如：作品中的“御姐”变成了“萝莉”，或者对于很多主播而言看似可以无所谓的“口水音”“嗯嗯啊啊”。
第三、听众思想
站在听众的角度去想问题，什么样的作品才是听众想要的？就像我们为什么会喜欢五菱宏光MINI？因为它的两个优点：便宜、皮实、小；便宜，所以大家都买得起，皮实证明它用料扎实，不容易坏，维护便宜。小，则是因为很多人对于城市路况的一种吐槽——堵，停车位难找，小车更容易停靠，更容易“钻空子”。换算到有声上来说：听众想要的是什么？ 免费、 音频质量更好， 能够声临其境。
点或许做起来有些困难，因为版权成本和制作成本在那里放着，那么我们能不能将音频质量和后期质量进行提升？将自己的作品打造成有声行业的“五菱”？
第四、工匠精神
很多小伙伴觉得一本作品几次审听是正常的？一次？两次？三次？真正做的好的有声作品都是最少三次以上的审听，听干音、听后期成品音、终审定音，大家觉得这么多工序的目的是什么呢？
只是为了走一遍流程嘛？答案当然不是用工匠精神打磨作品找到每一处能找到的瑕疵才能给听众呈现 的作品。
第五、IP问题
很多人会纠结所作作品的IP大小问题，什么小IP没流量啦，大IP贵的 啦等等，但是其实我们更应该注意的一个问题是：你的听众到底是谁？
如果是为了原作的粉丝，那么很多时候我们可以知道的是：原著读者真的会转变成你的粉丝的能有多少？这些人引流过来以后你的作品质量能不能撑得住他们折腾。
你们只看到了他们改编大IP作品大把捞钱，其实，包括鹅厂在内的很多音视频改编团队最头疼的事情是作品还原度。原著*和作品*的讨论与争夺是自古以来就很难调和的，就像甜豆腐脑还是咸豆腐脑一样能让人在网络上把人脑袋喷成狗脑袋。
如果你的团队无法很好的演绎出原作的场景，或者没有那么充足的资金去“烧”那么我不建议你做大IP的作品，原因很简单，我怕你“出师未捷身先死”。
第六、账号维护
作品并不是传完就不管了的，后期的维护和意见收集也是一件很重要的事情，我们常常说：高手在民间，有的时候听众给出的意见和观点并不是为了喷而喷，更多的是为了自己心目中的形象变成了另一个样子而发出自己愤怒的声音。
所以，账号的维护和管理是我们收集意见的重要途径，可以为我们的下一本书找到很好的灵感。
第七、个人IP打造
这里说的个人IP打造主要是对于个人演播风格的塑造，每一个主播的声音都有自己鲜明的特点，就像“妖魔*怪·老道”能够将恐怖故事读出喜剧的感觉，而周建龙能够将情景还原度达到一定的高度从而带领听众走进一个全新的世界一样。
我们需要找到真正适合自己的风格，东施效颦的结果只能是邯郸学步，最终连自己的风格都没有的主播怎么能让别人记住你呢？就像网络上有那么多人模仿刘德华，可是最终出名的却依旧只有华仔一个一样。
，无论我们处于什么样的目的和原因开始从事有声行业我们都需要明白以下的几个事情：有声作品的演播不是简单的复制和粘贴，拥有自己的观点，掌握书籍的核心思想不“走歪”，用声音带给听众放松、快乐的同时也要保证自身的安全。
网文小说中难免会涉及到“嗯嗯啊啊”的情节，更有一些小说为了突出矛盾而描写一些违反社会主流价值观的东西，如何甄别和筛选，将真诚、善良、美好的一面呈现给听众是我们需要一直思考的。
今天的分享就到这里了。下期再见，记得点赞、收藏、分享哦，么么哒！
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