前文提到，小山内薰的《黎明》与另一部导演的作品《素袄落》，年10月5日于东京试映。
四个月之后，根据《台湾日日新报》（下简称《台日》）年2月5日报导，这两部作品在台北新世界馆放映。
依报道，2月3日白天已有台北一中等高校生1,人来观赏、4日则是静修女学校与其他职业女学校约2,人前来观赏，可见当时学校也动员学生前来体验现代有声电影。至于夜晚，3日观众爆满，报道中还特别提到团体申请也爆满，可见有声电影的魅力。其他的有声电影如《大尉的女儿》依《台日》年9月16日的报道，在荣座不但有上映纪录，而且因为观众对有声电影的好奇，团体购票的申请络绎不绝。
至于《故乡》则在《台日》年4月1日有剧情介绍。通常来说，《台日》对近日放映的电影除了介绍，也会在文末附上上映电影馆名称，合理怀疑《故乡》的放映地点是漏植。真正的有声电影《夫人与老婆》依《台日》年3月5日的报道，3月3日起在新世界馆放映，日本上映则是年8月1日，时间上也还算接近。
电影专门杂志的问世
台湾进入有声电影的年代，也是电影专门杂志开始问世的时刻。例如年创刊的《演艺与映画》（演芸とキネマ）、年影迷所成立的《台北映画联盟会报》、年的《台湾演艺与乐界》等。这几份杂志问世之际，也正目睹有声电影进入台湾的景况，因此在杂志中都有相当的观察。
台北哪些电影馆已有有声电影设备？在前面的放映纪录当中，可以看到新世界馆是台北首屈一指专映日本与国外最新的电影馆，也是引领有声电影的先锋者。此外，放映过《大尉的女儿》的荣座也应有放映设备。至于年代与世界馆系列电影馆打对台的芳乃馆呢？年第2卷第10期的《台湾演艺与乐界》报道，芳乃馆也开始了有声机械装置的消息，足见年代中期，台北几家较知名的电影馆，才完全有有声电影放映的配置。
当时影迷们喜爱什么样的有声电影呢？非常有趣的是，虽然好莱坞的《爵士歌手》是引领电影史从无声走向有声的关键作品，不过，在日本却是《巴黎屋檐下》更有人气。在台湾，也有同样的状况，名之为加津美的作者在年1卷2期《台北映画联盟会报》当中的「《巴黎之子》笔记」（《巴里の子》覚书）一文中提到，能够在台北的新世界馆从《巴黎屋檐下》开始，陆续看到其他有声电影真是非常幸福的事情。
作者所说的其他电影，包括德国的《最后的中队》（最后の中队）、《蓝天使》（叹きの天使，中译的蓝天使以德文片名DerblaueEngle直译）、法国电影《巴黎之子》与美国的《摩洛哥》等。可以看到，台北影迷的文化品味与日本大体一致，日本叫好的有声电影，在台湾影迷之间也有高人气。
对于身处无声到有声电影时代的变革，这些杂志对电影技术演进的冲击也历历在目。年1卷5期的《演艺与映画》当中吉鹿则行的〈受难时代的放映师：映画的广大影响〉（受难时代の兴行师：映画の広い动き）的文章当中，就提到年台湾电影馆的状况。就正面的冲击来说，世界馆系的古矢正三郎在有声电影装置上的跃进，让世界馆系在竞争上持续保持领先。
但就总体的环境来说，这一年受到美国经济大萧条的影响，台湾的电影馆也不例外，因而采取保守的经营策略。在此状况下，外加有声电影的冲击，台湾已有60多名乐师失业。这些乐师何去何从？文章里没有给予答案。就当时媒介环境来推论，台湾的广播电台只有一家，能够去广播电台的应该极为有限。此外，部分乐师可能有机会与正在发展的唱片公司工作，但大部分的乐师，仍可能面临转业的残酷现实。
辩士相对来说冲击较小。年的《台湾演艺与乐界》第2卷第10期一篇读者投书指出，新世界馆虽然引进很多好电影，不过，部分辩士讲解却不认真。可见虽然进入有声电影时代，但电影馆毕竟还是每天放映电影，部分档期还是存在无声电影，辩士仍有存在的空间。
电影馆外飘荡的音声
步入有声电影年代的台湾，除了日本电影上映，台湾也有一股上海电影热。
中国的有声电影在台湾是否有上映纪录呢？中国第一部有声电影是年3月15日的《歌女红牡丹》，不过在台湾并无上映纪录，倒是《野草闲花》以有声电影之姿进行宣传。年6月6日《台湾新民报》头版的大幅广告，便是中国最高人气艺术益世电影映画台北华光影片公司输入最初公映，放映的片目包括《故都春梦》、《盗窟奇缘》以及《野草闲花》，对《野草闲花》的形容是中国电影光荣史之首页，开国产有声电影之先河。
五天后，年6月11日《台日》也有《野草闲花》的剧情介绍，标题是「支那发声映画」。不过，《野草闲花》并非有声电影，推估台湾已进入有声电影年代，观众对有声电影极感兴趣，这使得电影馆也打出有声电影的招牌招揽客人。但是，这样的方式终究会出事。年7月14日《灌园先生日记》传主林献堂，就在日记当中写到：
7时召内子、犹龙、爱子同往（台中）乐舞台观活动写真《野草闲花》。…《新民报》数周前宣传发声之影片，不过以留声机代用而已，观众颇为不满。
电影的转译者
值得注意的是，引入台湾的中国电影基本上都是无声电影，不过，中国电影的内容却在台湾本地转译者的作用下发出声音。这些转译者包括辩士，但辩士已不再只是在电影馆里讲解电影，他们也走进广播电台在空中讲解电影；其二是年代台湾新兴的唱片产业，把上海引进的电影自编主题歌加以宣传，而这些主题歌的词与曲就是对电影的诠释，辩士的言说也录进唱片当中；其三是流行于民间的歌仔册，上海电影也是主要题材之一，这些无声电影的内容随着歌仔册的歌词吟唱。
就台湾辩士上广播节目来说，自从年美国引领开启广播时代之后，德国、英国与日本也很快地发展广播事业，年东京、大阪与名古屋相继成立广播电台。日本之所以积极发展广播电台，与年的关东大地震有直接的关联，关东大地震东京几乎付之一炬，如果新兴的媒介技术能够快速传递讯息，或许对于防灾或是灾后处理能有相当的帮助。
不仅在日本，年台湾总督府也利用「始*式三十年」进行短波实验，年台北放送局正式开始实验放送，年台湾放送协会成立，收听费定为每月1圆。当时殖民*府对广播的目标是完成内地延长主义，实践内台融合。在《台湾日日新报》与《台湾新民报》都可以看到广节目内容，其中，文化节目诸如交响乐、儿童时间、专题演讲占了相当比例，时而也有棒球比赛转播。
1.走进广播电台的辩士
就电影来说，也有「映画物语」的节目，除了日本电影的解说，也包括由台湾辩士解说上海电影，例如年4月22日詹天马讲解《恋爱与义务》、年5月11日王云峰讲解《爱情与*金》、年8月3日萧天狗讲解《倡门贤母》，其中，王云峰当天讲解部分特别强调台湾语解说，推估詹天马与萧天狗也是以台语解说。
詹天马是日治时期最负盛名的辩士，但他在电影产业当中的角色并不仅止于此，更是积极引进上海电影，借此丰富台湾大众文化的推手。《台日》汉文版年3月13日报导，「台北永乐座巴里影片公司，订自12日起，上映上海联华公司影片桃花泣血记。…加添王云峰氏作曲，詹天马作歌，大有一顾之价值云」。短短的一则讯息，其实关于詹天马的部分非常丰富，本文开头提到巴里公司詹天马亲赴上海采办《桃花泣血记》与《恋爱与义务》等电影，这表示詹天马不是公司高层就是老板。
2.电影带动流行歌曲
此时，也是日本人柏野正次郎所经营的古伦美亚唱片公司逐渐形成气候之际，詹天马与王云峰两大辩士合作，年创造出台湾第一首流行歌曲《桃花泣血记》。无声电影加上流行歌曲的诠释，与前述《东京行进曲》有异曲同工之妙。台湾人一直是根植于本土市场所需引进上海电影，在追求打破封建、自由恋爱的时代里，家庭伦理剧一直是引进的主要电影类型，《桃花泣血记》也不例外。
但特别的是，这部电影也成为流行歌曲，歌词中最后的「文明社会新时代，恋爱自由才应该，阶级约束是有害，婚姻制度着大改。做人父母爱注意，旧式礼教着抛弃，结果发生啥代志，请看桃花泣血记」，就是两大辩士对电影的诠释与对本地观众的对话。
在唱片公司制作电影主题曲的同时，也推出歌星在电影馆登台演唱主题曲的活动形式，按《台湾新民报》年5月13日与年5月20日的广告，古伦美亚与永乐座放映上海电影的清秀公司合作，当时红极一时的女歌星纯纯登台演唱《忏悔》与《倡门贤母》的主题曲，事实上，这些曲目也是古伦美亚所发行的歌曲。
3.歌仔册：念歌内容文字化
登台演唱是在特定空间当中面对面传递真实的声音，不同于透过广播、唱片等媒介无法看到演唱者将声音传递。与登台演唱相类似的，还包括歌仔册；念歌是台湾特殊的民间艺术形式，而歌仔册就是将念歌的内容文字化。
随着年代上海电影在台湾的热潮，年代的歌仔册也出现以上海电影题材为内容的作品。台湾大学图书馆数位典藏馆的念歌与歌仔册当中，就可查询到年代初期包括台中的瑞城书局、嘉义的玉珍汉书部与捷发汉书部，都出版了上海电影题材的歌仔册。其中，又以《爱情与*金》之类的伦理与爱情题材，以及《火烧红莲寺》、《荒江女侠》之类的武侠电影为主。
歌仔册以七字仔的方式呈现内容，以介绍《爱情与*金》的最新爱情与*金歌上为例，开篇就是广甲当今个世景，出有爱情与*金，总劝青年着定性，不通为钱无正经。此篇明星个出品…。有趣的是，歌仔册最终的宗旨多是劝世向善，对电影的介绍与解读亦复如此。
可以看到，年代的台湾是一个光影与声音多重交会的年代——有人在电影院里观赏着日本有声电影；尽管步入有声电影年代，但有声电影的普及度还不高，辩士依旧有存活空间，辩士的言说可能出现在广播电台，也可能被录制为唱片；唱片时代里，流行歌曲是唱片公司的主打，但也出现歌手到电影馆登台演唱电影主题曲的宣传形式；而还不满足的观众，还可以在书局买到歌仔册，透过吟唱回味电影的种种。
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