我是从何时开始知道郭德纲，并听他的相声的，具体时间已经记不清了。只记得有一年年末同学聚会，我向大家推荐了郭德纲，之后第二年又向他们推荐了“海派清口”。按“海派清口”火起来的时间来粗略推算，那我听郭德纲大概应该是年。
七十年代末，我家不远处有座砖厂，砖厂有个高音喇叭，高音喇叭下面，垛着一些盖砖坯的草席。每天中午，有半小时评书联播时间，我和小伙伴们就会爬到草垛上去听评书。
晒着太阳，眯着眼睛，听《杨家将》《岳飞传》《西游记》，那滋味老美了。
后来，舅舅给我家捎来一台收音机，这个装电池的小匣子便成了家里的宝贝，而我也不用爬到草垛上去听广播了。
收音机里节目很多，有电影录音剪辑，广播剧，小喇叭，评书等。也就是从那个时候开始，我知道了相声。
印象里，那时的相声并不多，经常播重复的段子，记忆最深的就是“下面请听侯宝林郭启儒合说的相声”这句报幕词。
所谓听相声，我想大概便来自收音机吧。
听相声有一点不足之处，就是在演员使相时，现场观众会发出笑声，而收音机前的我们明明知道一定很好玩，却看不到，所以特别遗憾。
直到八十年代初，家里有了电视机，只闻其声不见其人的问题解决了，听相声也变成了看相声。而我也通过屏幕知道了马季、唐杰忠，侯耀文、石富宽，姜昆、李文华等等一大批相声演员的模样。
九十年代初，厂里搞福利去北戴河旅游，我买了个随身听和几盘磁带。
磁带除了歌曲的，还有两盘是相声的，一盘是相声精选，另一盘是牛群冯巩的专辑。在那些相声里，我尤为喜欢牛群和冯巩的“领导冒号”“小偷公司”。因为脑海里已经有了这两位演员的形象，听的时候眼前自然就会呈现他们表演时的样子来，所以就更有意思了。
大概是九十年代末到郭德纲火起来的这段时间，我对相声没有之前那么喜欢了。原因有很多，做买卖很忙，又逢年轻，几乎天天在外边，还有民间娱乐形式的多样化。还有更重要的一点：相比之下，小品比相声好笑多了。
相声被小品打败，这是经历过那个年代的人所公认的。其中原因，我觉得还是由于观众的需求所决定的。因为小品知道观众需要笑声，并因此真正的努力了。
这些年，关于相声如何继承发展和创新，专业的非专业的，官方非官方的，个人总结的集体讨论的，说法很多，但我个人认可的依然是相声先逗乐的说法。
我们总说“不忘初心”，我觉得相声也是应当有初心的，它的初心，就是能给观众带来欢乐。
每当提到相声先逗乐这一说法，有些人就会嗤之以鼻。其实从客观角度来讲，人与人，除非大恶遇到了大善，大家都还是差不了许多的。
说到相声的初心，我们现在做一个带有游戏性质的实验：请大家闭上眼睛，把端着的骨头架子放下来，把吊着的精气神放松下来，无论您是官还是民，都暂且忘掉，然后问自己这样一个问题：我听相声，为的是什么？最后您得到的答案是什么，那相声的初心到底是什么。
小品之所以抢走了相声的观众，其实也和它确立了以搞笑为最终目的的初心有关。
陈佩斯先生可谓小品的创始人，他的《吃面条》《警察与小偷》《主角与配角》，堪称经典。本山大叔的小品，自然也不必多说。那些年一共出现过多少好小品，很难说清，但是有一点却是大家公认的，那就是哪个小品越搞笑，哪个就越会被人记住。
说好相声必须针砭时弊有讽刺意义是谁提出的，我不晓得。对于这个理念，我并不完全认同。我认为，好相声首先还是要能逗乐，如果在这个基础上，还能有点正面的意义，那就等于锦上添花了。
关于讽刺意义，小品其实也做过尝试，本山大叔的《三鞭子》便是其中一个。《三鞭子》这个小品好不好，如果去问十个人，大概至少九个都会说好。但是，如果您问一个爱看小品的观众，让他说出五个甚至十个本山大叔的小品，《三鞭子》则大概率的不会被提及。
另外，《三鞭子》既然是好小品，为何同类型的作品后来却几乎没有了呢？个人认为，舆论导向方面的制约或许是其中的一个因素，作为以娱乐为主要目的的文艺形式，没必要去涉及敏感内容。其二，可能创作者和演员已经意识到，小品如果这么搞，等于自己给自己加上了负担，前行之路只会越走越窄，而唯有使观众放松下来开心一乐，才是它能够继续前行的动力。
相声的历史远比小品久远，其中的技巧已经成熟，演员也经过过专业的学习训练，可为什么却被一个新型的文艺形式小品挤压到空间全无呢？
答案只有两个字：作的。
当小品好戏连台，捧红一个又一个演员，收获一波又一波的热度的时候，我们的相声人却西装革履正襟危坐于宽阔的会议室里，研究和讨论着相声应当如何发挥讽刺意义，如何坚持针砭时弊的功能，以及怎样为提高国民素质贡献力量等等话题。
我这样说，一定又要遭到反驳了，他们一定又要跟我讲文艺的宗旨了。所以我必须声明，我对文艺宗旨绝无丝毫质疑，坚决认可任何一种文艺形式都应当为社会和人民服务的宗旨。
同时，我还想提醒一下诸位，在文艺宗旨里这八个字其实才是最重要的，那就是“百花齐放，百家争鸣。”
前几天，有位网友留言，问了一个挺有意思的问题：老青年你成天聊这个相声，我就问你一句，相声能创造真实的价值吗？
我反问他，你喜欢听歌，看电影，看足球，打台球吗？它们都是一样的。
他好像没听懂，我便赶紧去忙我的了，因为我知道，以我的水平，已经教不了他了。
我认为，人之所以自称为高等动物，笼统来说，就是因为我们有两种需求：物质的和精神的。物质和精神的满足是相辅相成的，就好比饿着肚子听音乐会受不了。成天吃饱了睡睡饱了吃，连梦都不做，也受不了，一个道理。
相声，便是通过人的听觉与视觉，激发出情绪反应，从而使人获取精神愉悦和满足的。
如此而言，能使人获得精神的愉悦与满足，正是相声能够得以传承的法宝。
也所以我才坚信，无论相声怎样创新，如何“净化”，其逗乐的功能仍然是首要的。而只有那些不负责的内行和不懂相声的外行，才会装作颇有境界的给相声的身上背负上那么多的责任。
年之后，我找回了对相声的兴趣。当然我所说的兴趣，并不是去研究它，而是非常乐意地做一名普通的相声观众。
让我对相声重新找回了兴趣的，是郭德纲。
郭德纲的相声，在我看来，有传统的味道，表演大胆随意，内容天马行空包罗万象。另外，他还有着作为一名好艺人难能可贵的一个特点，那就是“真”与“疯”。
“真”是真卖力气，“疯”是观众越叫好，他就越来劲。
如果以最简洁的一句话评论郭德纲的相声，我觉得陈佩斯先生说的最好，也最贴切：好看。
网上，关于郭德纲对相声的贡献究竟有多大这个问题，一直很热门。
这个话题我也曾聊过，我认为老郭最大的贡献，就是给无数人带来了欢笑，并把能给观众带来欢笑的本事传给了他的弟子们。
作为一位民间相声艺人，我觉得能做到这一点，就非常不错了，就是对相声最大的贡献了。而至于譬如促进五湖四海七大洲团结，育人树人等工作，还是让某些相声表演艺术家们，以及经常指责他人“三俗”的人们去做吧。
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