相声这门传统语言艺术，在旧社会就是一门街头艺术。相声演员在大家心目中就是一帮“耍嘴皮子”的，并且他们表演的内容粗俗不堪。为此在很长一段时间里，相声艺人地位低下，没人瞧得起。
相声大师侯宝林早就看到了这一点，在他看来要想提高相声艺人的社会地位，必然要从相声作品的改革入手。
于是在年1月19日，由孙玉奎、侯宝林、常宝霆、全长保、佟大方、罗荣寿、高德亮、于世德等人发起，在北京成立了相声改进小组。
他们一方面对很多传统经典相声段子进行了“绿化”，也就是将其中粗俗的东西剔除。因为很多老的传统相声段子，里面几乎全有脏话，很多妇女和儿童根本没法听。
与此同时，他们也对从旧社会过来的相声演员，通过教育提高他们的文化水平和综合素质。近而从根源上彻底改造相声，让其重新焕发生机。
现在来看，侯宝林大师一代人的心血没有白费，他们的改革也是成功的。以前街头巷尾的相声艺人不见了，取而代之的是登上了大雅之堂的艺术家，甚至一度走进了人民大会堂。
但在那种形势下，同时也暴露出另外一个问题。那就是相声艺人的地位提高了，但老百姓想听相声没地去了。一般只有在各大晚会，大家才有机会听到相声。为此给人的感觉，就是相声离群众的距离远了！
为此到了上世纪八九十年代，很多相声大家纷纷呼吁相声回归剧场。也正是在这种号召下，像李金斗的“周末相声俱乐部”，郭德纲的“北京相声大会”纷纷成立（后更名为德云社）。
周末相声俱乐部于年10月3日成立，每周六下午在东城区文化馆演出相声。可以说时至今日依然在演出，并且经常是名家云集。
但很多观众都会普遍反映，“周末相声俱乐部”的票价真便宜，一般的就是20块钱，一直没变过。对此也有网友表示怀疑，票价这么低它能赚钱吗？
这不就在某档访谈类节目中，李金斗首次谈到了这个问题。他首先回忆了“周末相声俱乐部”成立之初的艰辛，他说当时为了坚持下去，很多相声名家都是免费出演。
但是那时候因为场地租金太贵，所以我们的票价也非常高。那时候有50元、80元、元不等的票价。结果观众都普遍反映太贵了，能不能想办法再便宜些。
为此他们就和负责东城区文化馆经营管理的东城区*府取得联系，在他们的大力支持下，给他们减免了租金。打那以后，我们的票价一般都是20块钱一张，基本是场场爆满。
随后李金斗也坦言：我们创办这个剧场并不是为了挣钱，只是单纯地为大家服务。因为参演的很多知名演员的演出费都非常非常低的，基本就是一个差旅费。
为此就有网友留言开始吐槽同样是剧场相声的德云社，认为他们的票价反而是越来越高，甚至有些听不起了。
客观来说，当下德云社的门票确实要比一般的相声剧场贵多了。尤其是他们的商演门票，低则上千，高则炒到上万的都有。为此有人吐槽：街头艺术早已没有了街头价格！
其实德云社跟“周末相声俱乐部”虽然都是剧场相声，但他们还是有本质区别的。因为德云社相声走的是商业化路线，目的很明确，就是为了赚钱。
与此同时，德云社旗下的演员也都是普通员工，他们就是靠演出赚钱，养家糊口。为此德云社的票价完全是一种市场行为，你嫌贵可以不去听。
反观李金斗领衔的“周末相声俱乐部”，他们旗下演员大多是各大国家曲艺团的正式演员。他们都有稳定的工作单位和工资。
来剧场说相声，他们很多人完全是出于一种爱好。他们的目的并不是赚钱，主要还是为了弘扬和发展中国传统相声艺术。
所以说他们才有底气做到“永不涨价的相声剧场”，而德云社是做不到的。
其实他们这两种模式是相辅相成的，并不存在所谓的恶性竞争。传统相声一旦有了商业色彩，必然会影响它的发展方向和质量。
比如当下德云社的商业化相声无疑是成功的，但是很多相声作品为了一味迎合观众，早已没有了传统相声的影子。反之是充斥着大量能让观众短时间发笑的低级包袱。
而不以赚钱为目标的传统剧场，他们虽然在相声艺术传承方面做出的贡献很大。但因缺乏市场竞争的动力，他们的相声大都缺乏与时俱进的精神。主要体现在包袱太老套，不主动去创新，为此不受年轻观众待见。
所以说，他们之间唯有相互学习，取长补短，才会真正实现中国相声的振兴。对此你怎么看？欢迎留言交流！
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